DARK - SERIE

Mónica Marchesky

Serie alemana de televisión de ciencia ficción, cuya primera emisión fue el 1 de diciembre de 2017 

LOS CREADORES

Jantje y Baran bo Odar, creadores de la serie, ambos graduados por la Universidad de Televisión y Cine de Múnich, han estado trabajando juntos desde el debut de Odar dirigiendo “The Silence”. Su largometraje más reciente es “Who Am I”. Después de escribir y dirigir los episodios de la primera serie original alemana de Netflix “Dark”, ganadora de varios premios Grimme, Jantje Friese y Baran bo Odar están trabajando en su siguiente proyecto con Netflix que será la serie “1899”.

EL TEMA MUSICAL          

"Goodbye" (compuesto por Apparat)

Sascha Ring, nacido en Alemania, más conocido por su nombre artístico Apparat, músico y Disc jockey establecido en Berlín y el cual es uno de los propietarios del sello Shitkatapult. Empezó con techno orientado a la pista de baile para ir pasándose a la música ambiental. Hace poco ha decidido "centrar su interés en diseñar sonidos en vez de beats"

EL DIRECTOR

Nikolaus "Nik" Summerer nació en 1971 y comenzó su carrera en el cine después de completar una licenciatura en administración de empresas de dos años con varias pasantías en el campo de la tecnología cinematográfica. Trabajó como técnico de cámara para ARRI desde 1997 y desde 1998 como Supervisor Técnico en el CSC (Centro de Servicio de Cámara) en Nueva York. En 2000, finalmente comenzó a estudiar fotografía en el Colegio de Televisión y Cine (HFF) en Múnich, donde trabajó como camarógrafo y asistente en varias producciones, incluyendo cortometrajes y películas para televisión, video clips y comerciales. En 2005 también perteneció a la HFF Masterclass de publicidad e imagen cinematográfica.

Su trabajo independiente como Director de Fotografía en largometraje comenzó en el mismo año en la película de graduación de Baran bo Odar "Under the Sun". Por sus imágenes concisamente estilizadas, Summerer fue honrado con el Premio Kodak Vision en el American Slamdance Festival y fue nominado para el German Camera Award 2006. Además de documentales y cortometrajes, producciones comerciales y algunos proyectos, el segundo camarógrafo siguió en 2009/10, luego la segunda colaboración con Baran bo Odar en la película más vendida "El último silencio". El eco de la crítica al estilo de Summerer fue una vez más extremadamente positivo: sus fotografías de paisajes fueron particularmente elogiadas, que proporcionan tanto el fondo como un contraste con la historia sombría del thriller con sensuales colores opresivos de verano.

Después de trabajar en la exitosa película de Matthias Schweighöfer "What a Man" (2011, segunda cámara), fue de nuevo la cooperación con Baran bo Odar en "Who's I - No System Is Safe" (2014), que resultó ser particularmente fructífera. Las imágenes frías y duras de Summerer del metro de Berlín le valieron su primera nominación para el Premio de Cine Alemán en 2015. Su proyecto más reciente es la comedia germano-griega "Highway to Hellas", que fue estrenada en los cines alemanes en el verano de 2015.

LA TRAMA

La desaparición de dos niños en el pueblo alemán de Winden abre abismos que trastocan nuestro concepto del tiempo. La cuestión no es quién ha secuestrado a los niños, sino cuándo. Vamos entendiendo con el correr de la serie algunos secretos y misterios ocurridos en otra época. Es un círculo continuo que se va generando sobre sus mismas huellas dentro de un dínamo. La elasticidad del espacio-tiempo se tensa tanto que pensamos que se va a romper. Se ve el cuestionamiento de las teorías físicas, las paradojas y las teorías filosóficas. Nos presenta una trama de búsqueda: de la verdad, de personas, de acontecimientos y de tiempo. Aparece en escena un reloj particular, que es el objeto que conecta el presente con el pasado. La acción comienza con el suicidio del padre del protagonista, Jonas Kahnwald, interpretado por Louis Hofmann, en el año 2019. Luego la acción retrocede a 1986 donde ocurre la desaparición de su hermano. Posteriormente pasamos un túnel desde 2019 a 1953 en el que se encuentran los cuerpos de dos chicos. La temporada 1 termina en el año 2052 cuando Jonas Kahnwald se despierta y una chica le dice: “Bienvenido al futuro”.

LOS PERSONAJES

Al principio parece una serie juvenil, porque los personajes presentados son adolescentes que cruzan un bosque para ir al colegio¨; en ese cruce se encuentran con un pasaje que conduce hacia algo, en principio desconocido, pero a medida que pasan los capítulos nos va integrando en una trama mucho más compleja. Vemos que hay cuatro familias que viven en el pueblo y sus vidas están entrelazadas:

Familia Kahnwald: Daniel, Inés, Michael, Hannah y Jonas.

Familia Nielsen: Agnes, Tronte, Jana, Katharina. Ulrich, Mads, Magnus, Martha y Mikkel.

Familia Doppler: Bernd, Greta, Helge, Peter, Charlotte, Franzisca, Elizabeth.

Familia Tiedemann: Egon, Doris, Claudia, Aleksander, Regina, Bartosz. A casi todos los personajes los vemos en las tres versiones temporales (1953, 1989 y 2019) y en un punto terminan entrelazándose hasta formar un rizo.

Louis Hofmann ​ (1997- ) es un actor alemán reconocido por su papel protagónico en la película alemana “Tom Sawyer”. La gran telaraña está urdida sobre Jonas Kahnwald, a quien Hofmann le da vida y es quien abre el portal.

SIMBOLOGÍA

Hay otro personaje: Noha, de quien poco sabemos en la temporada 1. Es un sacerdote un poco macabro, rodeado de simbología, interpretado por Mark Waschke que es un actor de teatro alemán. Tiene tatuada en la espalda la Tabla de Esmeralda junto con una triqueta. De esta tabla está tomada la frase en latín que abre el portal de la caverna: sic mundus creatus est (así fue creado el mundo). Otro símbolo que aparece en la serie es el uróboros, (serpiente que se muerde su cola) Ambos símbolos son parte del determinismo de la serie. Hay referencias de la mitología griega: Ariadna, Teseo y el Minotauro son imágenes que se presentan en forma soslayada.

Nos encontramos con un libro que nos va dando algunas referencias de lo que está pasando: “Eine Reise durch die Zeit” (Un viaje en el tiempo) escrito por H.G.Tannhaus, una referencia al escritor H. G. Wells, autor de La máquina del tiempo. También no podemos sustraernos de ese parecido del apellido del relojero con Tannhauser y la referencia de la vida de este personaje legendario, ni tampoco a la referencia del replicante de Blade Runner (Roy Batty) interpretado por Rutger Hauer. En la última escena el replicante afirma: yo he visto cosas que ustedes no imaginan: atacar naves en llamas, más allá de Orión, he visto rayos led brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.

Vemos también una referencia al Fausto de Goethe, en segundo plano, haciendo un pacto con el diablo.

EL ELEMENTO DE CIENCIA FICCION

En el universo de Gödel, una persona, en principio, puede viajar entre dos puntos

cualesquiera del espacio y el tiempo en el universo. Cualquier acontecimiento, en

cualquier periodo del tiempo, puede ser visitado, no importa lo lejano que esté en el

pasado. (1)

Según el "efecto Hall cuántico", el espacio, como lo percibimos, es tridimensional. El tiempo sería visto como una cuarta dimensión, pero como somos seres tridimensionales (longitud, altitud y latitud) no podemos apreciarla.

Sería parte de la teoría aplicada en la serie que estamos tratando, Dark. El espacio como plataforma en tres dimensiones sobre la que corre un elemento (el tiempo) en cuatro dimensiones. Por este motivo, el espacio se mantiene el mismo y lo que varía en este caso es el tiempo, de ahí los portales, tan necesarios para explicar esta paradoja.

Claramente la serie toma el determinismo como base del guion. En esta doctrina filosófica, todo fenómeno está prefijado de una manera necesaria por las circunstancias en que se produce, y, por consiguiente, ninguno de los actos de nuestra voluntad es libre, sino necesariamente preestablecido. En la serie Dark, no hay una línea de tiempo contínua, los sucesos se desarrollan en tres y cuatro épocas distintas, pero no necesariamente están alineados los acontecimientos. Tal vez lo que pasa en el 2019 esté influyendo de alguna manera en 1953. Si bien la serie se basa en viajes en el tiempo, en la teoría de los agujeros de gusano y el puente Einstein-Rosen, también nos trae a colación que todo está preestablecido de antemano como se puede apreciar en la carta que Einstein le envió a su colega Max Born, (Nobel de física) quien tenía una idea totalmente distinta del determinismo de Einstein: 

"Usted cree en un Dios que juega a los dados, y yo en un orden y una ley completos en un mundo que existe objetivamente, y que yo, en una forma altamente especulativa, intento capturar... ni siquiera el gran éxito inicial de la teoría cuántica me hace creer en el juego de dados fundamental, aun cuando estoy advertido que sus colegas más jóvenes lo interpretan como una consecuencia de la senilidad."

Albert Einstein, en carta a Max Born en 1926.

(1)Michio Kaku, Universos paralelos

UFO "No estamos solos"

TÍTULO ORIGINAL: UFO

Subtítulo: No estamos solos

Año: 2018

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Eslinger

Guion: Ryan Eslinger

Fotografía: Ryan Samul

Reparto: Alex Sharp,  Gillian Anderson, 

David Strathairn,  Ella Purnell,  Angela Duggins,

Brian Wolfman Black Bowman,  Megan Chelf Fisher,  Lea Hutton Beasmore, Carly Tamborski,  James Siderits,  Charles Poole,  Michelle Poole,  Dylan Keith Adams, Jack Norman

Género: Ciencia ficción. Thriller | Extraterrestres. Varias teorías Matemáticas.

La película empieza con un texto sugerente: “Los átomos de hidrógeno emiten luz en niveles específicos de energía. Estas energías son determinadas por la constante de estructura fina. Dicha constante = 0.0072973525664(17). La FSC es un número misterioso que aparece en muchos cálculos en la física fundamental de nuestro universo, pero no tenemos idea de dónde provino. La atmósfera, las estrellas, el aire que respiramos, incluso nuestras agujetas tienen una composición atómica que incluye este enigmático número. Es un concepto matemático que sería reconocido en cualquier parte del universo. En 1974, Frank Drake, Carl Sagan y varios otros científicos, enviaron el mensaje de Arecibo al espacio. Contenía matemáticas básicas y otra información que pretendía establecer contacto con otras formas de vida en el universo. Apuntaron al grupo de estrellas M13 y el mundo esperó con anticipación la respuesta, pero tardaría 22.800 años para que el mensaje llegara a alguien en M13. A menos que ellos nos contactaran primero”

Con este sugerente íncipit, ya estamos dentro del universo de las especulaciones matemáticas. Además, en un efectivo recurso de la narración del conteo final, van sucediendo hechos que llevan consigo una cuenta regresiva. Estos recursos son buenos para generar tensión.

Nos encontramos con un estudiante universitario, Derek Echevaro (Alex Sharp), protagonista de “El curioso incidente del perro en la noche”. Derek en su infancia había tenido un avistamiento. La correspondencia de imágenes nos sugiere que ese hecho lo conecta en la adolescencia a encontrarse frente a otro avistamiento, donde esa nave extraterrestre que apenas se sugiere le da las coordenadas del próximo encuentro.

Derek tiene un acercamiento con su profesora de matemáticas avanzadas, la Dra. Hendricks (Gillian Anderson) la recordada agente Dana Scully en “Los archivos x”, quien luego de varios rechazos, le da la oportunidad de comprobar su teoría. La obsesión del personaje hace que pierda los parámetros sociales. Así son dejados de lado, estudios, relaciones y eventos que apenas le rozan la piel. Nos encontramos con un enigmático agente especial del FBI, el señor Ahls (David Strathairn), quien encarna a Klaes Ashford en la serie “The Expanse” de ciencia ficción. A mí entender en UFO, el señor Ahls, sabe demasiado de física, pero entra dentro del propósito, que es descubrir cuando se van a manifestar nuevamente los extraterrestres.

¿Por qué la temática de UFO es interesante?

Porque el guion trabaja teorías físico-matemáticas que pueden llegar a comprobarse.

·         Una de las teorías trata de la “Fine Structure Constant” de Arnold Sommerfeld que se traduce como: Una medida relativista de las desviaciones en las líneas espectrales atómicas de las predicciones hechas por el modelo de Bohr. Es una de las aplicaciones, hay muchas más que no vienen al caso.

Richard Feynman , uno de los creadores y primeros desarrolladores de la teoría de la electrodinámica cuántica (QED), se refirió a la constante de estructura fina en estos términos: (…) α ≈ 1/137 Es uno de los malditos misterios más grandes de la física: un número mágico que nos llega sin que el hombre lo comprenda. Se podría decir que la "mano de Dios" escribió ese número y "no sabemos cómo empujó su lápiz". Sabemos qué tipo de baile se debe hacer experimentalmente para medir este número con mucha precisión, pero no sabemos qué tipo de baile se debe hacer en la computadora para hacer que este número salga, ¡sin ponerlo en secreto!

En el guion, todo es matemáticas. Es muy difícil seguirles el razonamiento, pero se rescatan algunos datos concretos. Como que lo que en realidad transmiten los extraterrestres, con pulsos sonoros, se podría traducir en las matemáticas básicas a unas coordenadas terrestres.

Como llegan a las coordenadas: “La frecuencia del hidrógeno es de 21 cm. La línea espectral del hidrógeno neutro tiene una frecuencia de 1.420 MHz y una longitud de onda de 21 cm. Dos líneas, de 38 incrementos al este y 22 al norte, multiplicados ambos por 9.433 y luego por 21cm nos dan las coordenadas del próximo avistamiento extraterrestre”

·         La otra referencia es la “Escala de Kardashov” es un método para medir el grado de evolución tecnológica de una civilización, propuesto en 1964 por el astrofísico ruso Nikolái Kardashov.

                        Civilizaciones Tipo I: Domina los recursos de energía de su planeta.

                        Civilizaciones Tipo II: Domina la energía de su sistema planetario.

                        Civilizaciones Tipo III; Domina los recursos de energía de la galaxia.

Actualmente se deduce, por cálculos realizados por Carl Sagan que la humanidad estaría en un 0,73 de dicha escala.

Tipo I: 10 con su sistema exponencial de 16w.

Tipo II: 10 con su sistema exponencial de 26w

Tipo III: 10 con su sistema exponencial de 36w

Según el físico teórico Michio Kaku en su libro “Universos paralelos” : (…) A este modesto ritmo, podemos estimar que nuestra civilización actual se encuentra aproximadamente a una distancia de entre 100 a 200 años de alcanzar el estatus de tipo I. Nos costará aproximadamente de 1.000 a 5.000 años alcanzar el estatus de tipo II, y quizá de 100.000 a un millón alcanzar el de tipo III. A esta escala, nuestra civilización hoy en día puede ser clasificada como civilización de tipo 0, porque obtenemos nuestra energía de plantas muertas (petróleo y carbón). Incluso el control de un huracán, que puede liberar la energía de un centenar de armas nucleares, supera nuestra tecnología (…) Ésta puede ser una de las razones por las que no vemos civilizaciones extraterrestres en el espacio. Si realmente existen, quizá sean tan avanzadas que ven poco interés en nuestra sociedad primitiva del tipo 0,7 (…) cuando una civilización alcanza el estatus de tipo I, es poco probable que llegue inmediatamente a las estrellas; es más probable que permanezca en su planeta durante siglos (…)

Lo que sugiere el guion es que el “mensaje de Arecibo”, fue escuchado y eso es casi imposible, ya que se tardaría 25 milenios en llegar y otros tantos en regresar. A no ser, que la civilización que haya recibido el mensaje sea una civilización de Tipo III, lo cual en números humanos es casi imposible.

El mensaje de Arecibo, es un mensaje de pulsos sonoros que supuestamente en UFO, los extraterrestres que visitan el aeropuerto de Cincinnati, tratan de comunicarse con los mismos parámetros que se aplican en el mensaje. Es deducible, que, si desde la tierra, pudimos enviarlo en pulsos sonoros, deberíamos saber leer lo que ellos tratan de transmitir, utilizando el mismo código. Aunque claro, no todos sabemos de matemáticas avanzadas, no todos estamos relacionados con la física cuántica o el mensaje de Arecibo. En ese caso, el acierto del personaje es obligatorio que sepa de matemáticas o física. Por ese motivo, Derek es “el elegido” para resolver el caso. Hay una complicidad con el espectador, porque si bien sabemos desde el principio que podría tratarse de coordenadas, vamos descubriendo en la cabeza del protagonista, dónde y cuándo. Las preguntas que nos deja el guion son: ¿Por qué? ¿para qué? ¿quiénes son? ¿de dónde son?

Nos quedamos sin saber una cantidad de cosas que son realmente inherentes a la trama, es como si el final abierto fuera demasiado abrupto. Sin duda a la hora de contar historias, el lector o el espectador necesita respuestas, los finales abruptos nos hacen creer que perdimos el tiempo. Nos aportan una cantidad de datos y luego nos dejan a nuestra suerte y nos quedamos esperamos un final un poco más concreto, ya que la trama se desarrolla en forma coherente y seria.

EL MENSAJE DE ARECIBO

El mensaje tiene una longitud de 1679 bits. El cúmulo de estrellas al que fue proyectado es el M13, ubicado en la constelación de Hércules, está formado por unas 400.000 estrellas. El mensaje contiene información sobre la situación del Sistema Solar, de nuestro planeta y de la condición humana.

Como dato curioso, los extraterrestres se comunican por radio, emitiendo un patrón igual al de Arecibo: los 1679 bits fueron elegidos porque es el producto de dos números primos y por lo tanto sólo se puede descomponer en 23 filas y 73 columnas o 23 columnas y 73 filas, de forma que quien lo lea puede organizar los datos también en forma de cuadrilátero. Contiene información sobre la Tierra y la especie humana. En realidad, con los unos y ceros ordenados de derecha a izquierda y de arriba abajo se obtiene la misma información. Cualquiera de las dos configuraciones contiene información coherente. Ese fue el descubrimiento que realiza el personaje, al cambiar la configuración de la cuadrícula donde tiene escrito el mensaje. De horizontal a vertical. Un simple cambio de visión lo lleva a resolver el misterio UFO.

Mónica Marchesky

GHOST IN THE SHELL

Mente + Tecnología= Ciborg

Mónica Marchesky

Es un manga japonés de ciencia ficción creado por Masamune Shirow. Ambientada en el siglo XXI, narra las misiones de la mayor Motoko Kusanagi, a cargo de las operaciones encubiertas de la “Sección 9” de la Policia de Seguridad pública. Esta sección se especializa en crímenes tecnológicos, asociados al “hacking” de seres humanos. Etiquetada como “Proyecto 2571” y considerada “un arma” Kusanagi es un ciborg, su cerebro es humano en un cuerpo artificial, lo que le permite realizar hazañas sobrehumanas, a la vez que le despierta dudas existenciales. Cuando se entera de que hubo 98 experimentos fallidos antes de llegar a ella, toma conciencia del poder de Hanka, la empresa que estuvo a cargo de su nacimiento y la que garantiza la seguridad personal contra amenazas externas y sabe que no se detendrán hasta llegar al prototipo perfecto.

La historia nos presenta un mundo donde humanos y máquinas se mezclan. Un mundo donde se puede manipular genéticamente el ADN de nuestros hijos para “crear mejores familias”. Los implantes son ofrecidos como “mejoras” y están todos conectados a una red que todo lo ve, todo lo sabe y todo decide. La inteligencia artificial es superior a la humana y la llamada ciberevolución es un hecho. Nos encontramos con un enemigo que se hace llamar “Kuze” que está matando a científicos y ejecutivos de alto rango de Hanka.

EL CREADOR:

Masanori Ota, más conocido por el seudónimo “Masamune Shirow” (que refiere a un tipo de espada). Es licenciado en arte en la Universidad de Osaka, dibujante de manga japonés. Algunas de sus obras más conocidas son: Applessed, Dominion Tank Police y la obra que nos referiremos en este artículo: Ghost in the Shell. El manga se publicó originariamente en 1989 bajo el título: Kootaku Kidootai (algo así como: “Refugio de ataque” que devino en, “Patrulla Especial Ghost” y se distribuyó por entregas, hasta que finalmente fue editada en un tomo con el nombre que la conocemos.

INFLUENCIAS

Se produjeron distintas series de televisión animadas, video juegos y la última entrega de la temática se editó como película en imagen real, estrenada el 31 de marzo de 2017, dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Scarlett Johansson.

Título Ghost in the Shell: Vigilante del futuro (Hispanoamérica)

Ghost in the Shell: El alma de la máquina

(España)

FICHA TÉCNICA

Dirección: Rupert Sanders

Guion: Jamie Moss

William Wheeler

Ehren Kruger

Basada en “Ghost in the Shell”

de Masamune Shirow

Protagonistas: Scarlett Johansson

Michael Pitt

Pilou Asbæk

Chin Han

Juliette Binoche

Estreno: 31 de marzo de 2017 (Estados Unidos)

Es reconocida la influencia de Ghost in the Shell en la trilogía Matrix de las hermanas Wachowski. Hay muchas similitudes, tanto en la trama como en algunas escenas principales.

La lluvia digital de Matrix (los patrones de texto verde que caen representando el código de la Matrix) reestructuran el opening del primer film animado Ghost in the Shell estrenado en 1995 (4 años antes que The Matrix).

MENSAJE QUE ACOMPAÑA LA EDICIÓN DE 1995

“En un futuro próximo, las redes corporativas se acercarán a las estrellas y los electrones y el flujo de luz a lo largo del universo. La ventaja de la informatización, sin embargo, aún no ha eliminado a las naciones y grupos étnicos”

MENSAJE QUE ACOMPAÑA A LA PELÍCULA DE SANDERS DE 2017.  “EL VIGILANTE DEL FUTURO”

“En el futuro, la línea entre hombre y máquina está desapareciendo. Los avances tecnológicos le permiten al ser humano, mejorarse con partes cibernéticas. Hanka Robotic, financiada por el Gobierno, está desarrollando un operativo militar, que borrará aún más la línea. El trasplante de cerebro en un cuerpo sintético, combinará los mejores aspectos de lo humano y lo robótico “

Al ser una temática ciberpunk, se manejan elementos relacionados también con la novela Neuromante (1984) de William Gibson, novela tomada como primera referencia del movimiento ciberpunk.

 “Siempre me sorprende un poco cuando me encuentro con gente que piensa que la tecnología es algo que está fuera del individuo, que uno puede ya sea aceptar o rechazar. Eso es verdad en un sentido, pero en esta etapa del partido nosotros somos la tecnología”

William Gibson

MOVIMIENTOS ASOCIADOS

El “Humanismo avanzado” o lo que se conoce como “Transhumanismo” es un movimiento que pretende mejorar la humanidad a través de tecnologías avanzadas y aplicación de la “Inteligencia artificial” entre otros. Si bien hay un creciente interés por este tipo de tecnologías, es notorio el vacío legal que existe en su aplicación y funcionamiento. Ética y filosóficamente se plantea que el hombre pasaría a ser dios, al crear un tipo de humanidad distinta y superior a sí mismo.

En Ghost in the Shell, Kusanagi es una ciborg transhumana, puesto que conserva el cerebro de una mujer. Si bien los recuerdos de la vida pasada de Motoko son en principio borrados, y sustituidos por otros falsos, los verdaderos surgen como “visiones”. Es notable como la aplicación de la tecnología la lleva a límites inimaginables, tanto física como mentalmente. La misma está representada en las innumerables veces que “el cuerpo” de Kusanagi es reconstituido, piel, tendones, heridas, todo es artificial, todo es reemplazable, menos el cerebro que es humano.

ALGUNOS DIÀLOGOS DE LA PELÍCULA

            - “Todo a mi alrededor se siente conectado a algo que yo no tengo…sé que existe           un pasado. Voy a descubrir quién era”

            - “Todo lo que te dijeron fue una mentira, ellos no salvaron tu vida, ellos la        robaron”

            - “Ellos me crearon, pero no pueden controlarme”

            - ¿Cuál es la diferencia? ¿Fantasía, realidad? ¿Sueños, recuerdos? Todo es lo   mismo, solo ruido.

Hay una escena de la película que es clara la referencia a Neuromante de Gibson, cuando la protagonista, decide sumergirse en la red neuronal de su enemigo para destruirlo, pero esto tiene un inconveniente: estará desprotegida, su código no podrá encriptarse, puede encontrar trampas, pulsos electromagnéticos y virus. Aún así decide arriesgarse (como Neo en Matrix cuando busca al señor Smith). Es una parte reveladora de la acción, cuando empieza a ver la realidad de su mente humana.

LA ESTÉTICA CIBERPUNK

Lo que rodea a Ghost in the Shell es una estética ciberpunk que vimos hace muchos años en “Metrópolis” (1927) del realizador Fritz Lang, el antecedente más remoto de la fusión hombre-máquina. También en Blade Runner, película de 1982 de Ridley Scott protagonizada por Harrison Ford, donde se aprecian imágenes posapocalípticas de la ciudad de Los Angeles en el año 2019. El remake es Blade Runner 2049 dirigida por Denis Villenueve y se aprecia el mismo ambiente: construcciones derruidas, abandonadas, ejemplos de una sociedad que fue.

(…) Más allá de lo anecdótico Blade Runner ofrece una imagen de futuro que está en las antípodas de las visiones ascéticas del porvenir. Aquí predominan los tonos ocres, la oscuridad, los rincones atiborrados de desechos y los restos humanos que deambulan por sus calles, portando toda clase de excentricidades o disfunciones que les han permitido seguir al resto de la humanidad en su conquista del espacio. (1)

Es habitual encontrar en estos ambientes, calles húmedas y oscuras, edificios que demuestran el poder de grandes empresas. Otra característica es el color negro, los cromados, la virtualidad en las luces de neón, donde se despliegan elementos holográficos de gran tamaño, que interactúan con las personas, ropas de cuero y lentes espejados. El escritor ciberpunk imagina el lado oscuro de las nuevas tecnologías, siendo una visión pesimista del control social. En sus historias se utiliza la tecnología informática para consolidar el poder. Mafías organizadas donde los personajes son a veces marginales que viven fuera de la sociedad, en futuros distópicos (como le ocurre a Cas, el protagonista de Neuromante). La mayoría de los autores ciberpunk reconocen la prevalencia de la chispa humana sobre la tecnología pura.

PALABRAS QUE CIERRAN LA EDICIÓN DE LA PELÍCULA DE SANDERS

“Mi mente es humana, mi cuerpo es artificial. Soy la primera de mi tipo, pero no seré la última. Nos aferramos a los recuerdos como si nos definieran, pero nuestras acciones nos definen. Mi ghost sobrevivió para recordar a los próximos, que la humanidad es nuestra virtud. Yo sé quién soy, y mi propósito aquí”.

Es una puesta a punto de lo que somos y de lo que podemos llegar a ser. Tal vez una toma de conciencia, una advertencia a la aplicación tecnológica en el futuro. Esta tendencia la hemos visto también en distintas películas: Terminator (1985) de James Cameron. Robocop (1987) de Paul Verhoeven.

Es sabido el temor del físico teórico Stephen Hawking de que la humanidad sea dominada por super-humanos. También decía que Internet nos conectaba a todos como neuronas de un gigantesco cerebro y que nuestro futuro sería una carrera entre el poder de la tecnología y nuestra sabiduría para usarla.

El gran tema que cuestiona Ghost in the Shell es el manejo de la tecnología, la fusión hombre-máquina. El alma no es tecnológica, ese es el gran desafío del futuro.

Bibliografía

MORENO, H, eds. 2003. Cyberpunk; más allá de Matrix. Barcelona-España,Círculo Latino S.L.

Mónica Marchesky

El MINISTERIO DEL TIEMPO

EL MINISTERIO DEL TIEMPO

Ficha técnica: Serie de televisión de Ciencia Ficción.

Creadores: Pablo y Javier Olivares

Temporadas: 3

Episodios:       34

La temporada N1 fue estrenada el 24 de febrero de 2015.

Desde su estreno, la serie ha ganado muchos premios, entre los que se destacan:

Premios Madrid Imagen (MIM series 2016 al mejor guion.

Premios Ondas 2015/16 como Mejor Serie española.

Premios Platino 2018 Mejor Teleserie.

Entre otros tantos donde destacan los actores, la dirección y ambientación.

TEMÁTICA

“El Ministerio del Tiempo” muestra la rutina de una institución gubernamental secreta que depende directamente de la Presidencia del Gobierno español. Solo un número exclusivo de personas saben de él. El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas. Su objetivo es detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente —o viceversa— con el fin de cambiar la historia para su beneficio. Por lo que las patrullas tendrán que viajar al pasado y evitar que eso ocurra. Es curioso ver dentro de las instalaciones del Ministerio, a personas de distintas épocas históricas cruzarse en los pasillos.

EL GUION

¿Qué son las capas del Ministerio del Tiempo?

El guion es ágil y con una cuota de complicidad con el espectador. El manejo de la historia española está reflejado en los más mínimos detalles. En una entrevista para TTV News, Javier Olivares declaró que las series necesitan tener “Capas”. Son éstas las que hacen grande a una serie.

1.      Tienen que entretener

2.      Tener distintos puntos de vista

3.      Un toque fantástico

4.      Un fuerte elemento histórico

5.      Un elemento emotivo/emocional

6.      Se debe ver el paso del tiempoTodos estos elementos los encontramos en el guion. Las fichas de los personajes es un tema aparte. Todos tienen carisma, vida propia, pasado y objetivos.

·         Rodolfo Sancho, es Julián Martínez que en la segunda temporada deja el set por motivos de trabajo, y entra en escena Hugo Silva, personificando a “Pacino”, un policía de los años 80.

·    Aura Garrido es Amelia Folch, una de las primeras mujeres universitarias, historiadora, con una memoria prodigiosa, es la que lleva el hilo histórico de la serie.

·       Nacho Fresneda es Alonso de Entrerrios, un soldado del ejército de Flandes, condenado a muerte en 1569 y salvado y reclutado por el Ministerio. Es un personaje muy particular, insertado en un presente donde las costumbres del 1500 eran otra cosa.

·    Cayetana Guillen, es Irene Larra, un personaje lesbiano que tiene un carácter muy fuerte y dominante.

·         Juan Gea es Ernesto Jiménez y en algunos capítulos también representa a Torquemada.

·         Francesca Piñon es Angustias Vázquez, una secretaria algo mayor, algo curiosa y algo entrometida.

·     Jaime Blanch es Salvador Martí, el que está a cargo del Ministerio, es el que se encarga de las misiones y formar las patrullas.

·       Macarena García y Natalia Millán, dan vida a Lola Mendieta, un personaje enigmático, que recorre la trama desde su juventud a la vida adulta.

·   Julian Villagrán, da vida a Diego Velázquez. Si bien es un personaje secundario, tiene su participación en varios capítulos y es válido destacarlo.

Hay otros secundarios que dan vida a personajes de la historia, como: Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Cristóbal Colón, Adolfo Suárez, Simón Bolívar, Goya, Felipe III, Hernán Cortés, Buñuel, Alfonso XII, Shakespeare, Bécquer, Hitchcock, “Los últimos de Filipinas”, Houdini, Napoleón, Dalí, Lorca, Lázaro de Tormes, Isabel la católica, Torquemada, Himmler.

LOS GUIONISTAS

Javier Olivares, nació en Madrid en 1958, es licenciado en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid y tiene un máster en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid. Ejerció de crítico de arte en la revista Lápiz y fue redactor jefe de “La Luna de Madrid”. Actualmente es profesor de Guion en el máster de Producción de la Universidad Complutense y director del área de Cultura del IED Madrid.

Además, ha sido dramaturgo, adaptando Pantaleón y las visitadoras de Mario Vargas Llosa y Tristana de Benito Pérez Galdós. También ha adaptado al español Això a un fill no se li fa y Soterrani de Josep Maria Benet. Ha sido guionista de varias series españolas como “Los Serrano”, “Los hombres de Paco”, “Robles investigador”, “Pelotas”, “El secreto de la porcelana” y “Camino de Santiago”, así como director argumental de las últimas temporadas de “Ventdelplà”. Es creador de “Isabel”, “Víctor Ros”, “Kubala”, “Moreno i Manchón”, “Infidels” y, con su hermano Pablo Olivares, de “El Ministerio del Tiempo”.

Pablo Olivares, nació en Madrid en 1965 y falleció en 2014. En el penúltimo capítulo de la tercera temporada, se realizó un “guiño” a uno de sus creadores, al mostrar un cuadro en la oficina donde se ve su imagen.

EL ELEMENTO FANTÁSTICO

Hay un elemento fantástico que es el enfrentamiento entre “El Ángel Exterminador” un personaje que representa a una sociedad secreta del mismo nombre, la que habría existido en tiempos de la inquisición en España, y “Los hijos de Padilla”.

“El ángel exterminador” desean conservar la historia tal cual es, para que no haya avances, quieren conservarla en una burbuja de tiempo; y “Los hijos de Padilla” es todo lo contrario, desean apropiarse de elementos tecnológicos para seguir avanzando y cambiar la historia. Entre estos dos archi-enemigos, se encuentran los representantes del Ministerio del Tiempo, que ofician como un elemento regulador y protector de la historia.

En un episodio, El ángel exterminador rapta a Abraham Levi, rabino creador del Libro de las Puertas y del Ministerio del Tiempo. ¿Su objetivo? Que el rabino diseñe un nuevo Libro de las Puertas para ellos. Huyendo de sus enemigos, Levi viaja por el tiempo y llega a 1417 al castillo del Papa Luna. El elemento fantástico de las puertas o portales del tiempo está en las manos de este rabino, el cual invoca a elementos sobrenaturales para cumplir su objetivo. Magia, hechicería y simbolismo esotérico son tratados dentro de una de las capas que menciona Javier Olivares en su entrevista

Pero no solo son elementos fantásticos enfrentados con una situación salvadora, sino que el triángulo que conforman, lleva a que siempre nos encontremos en movimiento, que el espectador no esté nunca convencido en qué lado están los buenos, donde se encuentran los malos y si las decisiones que toma el Ministerio son las correctas con respecto a la situación. En un triángulo de enfrentamientos en continuo movimiento. Acá vemos los distintos puntos de vista.

Otro elemento fantástico es cuando toca la leyenda. Una boda se celebra en un castillo convertido en salón. Un castillo con leyenda: la de la joven Constanza que no pudo casarse con su amado (un humilde pastor) por culpa de Fadrique, señor del castillo en el año 1212. El problema surge cuando se descubre que la leyenda es real. Y que en el castillo hay una puerta del tiempo no catalogada por el Ministerio.

EL PASO DEL TIEMPO Y LO EMOTIVO/EMOCIONAL

En cuanto al paso del tiempo que nos habla Olivares, lo vemos en el personaje de Lola Mendieta, la vemos cuando el Ministerio la reclusa siendo una jovencita, la vemos en distintas etapas de su vida, incluso en un momento llega a la traición por salvarse, al trueque, a una doble vida de espía y la vemos morir.

Pero no solo de esa forma vemos el paso del tiempo, sino en algunos deslices de los personajes. La regla del Ministerio es no involucrarse emocionalmente con la posibilidad de “ver” el futuro o recordar el pasado. Esa cuota emotiva/emocional está dada cuando los personajes regresan al pasado, como Alonso de Entrerrios, o como cuando Amalia Folch viaja a su tumba y hay un epitafio donde se da cuenta que tendrá un esposo y una hija. O cuando Julián regresa a la hora del accidente de su esposa y trata de que la historia sea otra. Ese es el tratamiento emotivo/emocional de la serie. Que se nos presentan como transgresiones a una regla.

TRES PREGUNTAS A JAVIER OLIVARES

M. Marchesky - ¿El Ministerio del Tiempo se terminó?

J. Olivares -  Nadie ha cancelado oficialmente la serie, pero los platós están cerrados y los decorados destruidos. Y todo el equipo trabajando en otras cosas, ante la falta de respuesta de TVE.

M. Marchesky - Dime que gusto te quedó en la boca luego de todo lo vivido en la experiencia.

J. Olivares - Mi satisfacción de defender la idea de mi hermano y ponerla en pie. Y conseguir hacer una serie que ha sido pionera en diseño de producción, redes sociales, con impacto en colegios, institutos... Acompañada en twitter en cada capítulo por la Biblioteca Nacional... Los premios Onas, de la Academia, el Platino a la mejor serie iberoamericana 2018, compitiendo con cerca de 900 series... Y tener un público diferente y maravilloso. Creo que hemos abierto un camino que han seguido otros.

M. Marchesky - ¿Estás en otros proyectos?

J. Olivares- Sí, con Globomedia / Mediapro... Pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan.     

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Se ha publicado a la fecha dos ediciones de comic. Los sucesos históricos son inamovibles una vez existidos, pero la aventura de ir por ellos es asombrosa.

Monica Marchesky